習(xí)近平關(guān)于文藝工作的重要論述，形成于時代發(fā)生深刻變革、人民精神需求發(fā)生深刻變革、文藝亟待發(fā)生深刻變革的歷史背景下。習(xí)近平總書記堅持用馬克思主義基本原理觀察和處理新時代的文藝問題，是馬克思主義文藝?yán)碚撝袊淖钚鲁晒?1世紀(jì)馬克思主義的文藝?yán)碚?，高屋建瓴、?nèi)涵豐富，與當(dāng)今的時代、現(xiàn)在的生活緊密結(jié)合。
在過去一段時間里，社會的主流意識形態(tài)出現(xiàn)了一些偏差，丑化英雄、追捧明星，娛樂至上的思潮涌動，這些非主流意識占據(jù)了人們的主要意識形態(tài)，甚至愈演愈烈。我們的下一代，不知道毛澤東、雷鋒，而對于娛樂明星卻耳熟能詳。西方敵對勢力趁虛而入，利用意識形態(tài)領(lǐng)域的相關(guān)內(nèi)容，對年輕一代的精神生活進行腐蝕滲透，這些現(xiàn)象都向我們發(fā)出了極其強烈的危險信號。在這種情況下，十八大以來，習(xí)近平總書記力挽狂瀾，及時糾偏糾正，強調(diào)社會主義文藝姓社，而不是姓資，社會主義文藝必須有馬克思主義占領(lǐng)主導(dǎo)方向，具有鮮明的政治立場。我們只有在馬克思主義思想的指導(dǎo)下，才能弘揚主旋律，提倡多樣化，百花齊放，百家爭鳴，因此一定要牢牢地堅持社會主義文藝方向。
我們文藝是干什么的?文藝工作是培根鑄魂的工作，是塑造人靈魂的工作。習(xí)近平總書記一直強調(diào)，一個國家、一個民族不能沒有靈魂，人民有信仰，國家才能有力量。關(guān)于文藝和政治的關(guān)系，曾有過諸多論述，但不論哪家之言，有一條不變，即文藝是離不開政治的，文藝和政治是緊密的結(jié)合在一起的。我們社會主義文藝，必須高舉社會主義的旗幟。習(xí)近平總書記在看望參加政協(xié)會議的文藝界、社科界委員，并參加聯(lián)組會時，首次充分肯定了近幾年我們文藝界、社會科學(xué)界作出的成績和貢獻，并予以高度的評價，表示近幾年文藝工作繁榮，思想統(tǒng)一，取得了凝心聚力的作用，馬克思主義的意識形態(tài)領(lǐng)導(dǎo)權(quán)被牢牢掌握在手里。十八大以來，習(xí)近平總書記關(guān)于文藝的講話，前后有四次，這充分體現(xiàn)了習(xí)近平總書記對于文藝工作的重視和關(guān)懷，對文藝工作者有著新的期待。所以我們應(yīng)該看到，我們文藝工作者承擔(dān)的使命是光榮的，職責(zé)是神圣的。世界上沒有任何一個國家，像中國這樣重視文藝工作，為此提供了大量資金扶持創(chuàng)作。我們黨重視文藝、提倡文藝，鼓勵文藝家創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
文藝是時代的號角。文藝要反映生活，就要和現(xiàn)實結(jié)合，只有觀照當(dāng)代，我們的作品才有時代意義。文藝家生活在一定的時代，必然會受時代的政治、經(jīng)濟、文化等方面影響，所以始終擺脫不掉時代的烙印。人是歷史性的，是有局限性的，在當(dāng)下的時代具體的生活著，時代對人們的精神生活影響是重大的。所以如果一個文藝家不關(guān)注時代、不關(guān)注當(dāng)代，不和時代結(jié)合、不反應(yīng)現(xiàn)實的生活，他的作品肯定不受人歡迎，也難能傳承。一些優(yōu)秀的作品，就是反映了特定的歷史時期、特定時代人的精神面貌和社會生活，所以永久的流傳了下來，這被許多的文藝家所實踐、被許多的優(yōu)秀作品所證明。我們也看到，過去有的文藝家創(chuàng)作一些小資、小我的作品，無病呻吟，或者美術(shù)界的一些畫家，始終不停的在復(fù)制、不停地重復(fù)，這樣的作品既不鮮活、也不生動，老面孔，千篇一律，毫無新意，也看不出他的時代意義在哪里，一味重復(fù)古人的東西，沒有時代精神和內(nèi)涵。對于像全國美展這樣的大展和主題性的創(chuàng)作，這樣畫只能是走進了死胡同，我們要描繪這個偉大時代，要做這個偉大時代的號角，就必須啟迪人的心靈，給人以新的審美，給社會以積極的意義，這才是作品的靈魂。文藝家深入生活，扎根人民，就要到基層中去、到人民中去，汲取營養(yǎng)，收集創(chuàng)作素材，感受和反映人民的生活、偉大的實踐，這些生活和實踐，給我們提供了取之不竭的素材，他們是鮮活的，是生動的。當(dāng)我們用心去觀察和發(fā)現(xiàn)，當(dāng)我們自己被感動，才能創(chuàng)作出感動別人的作品。
創(chuàng)作最艱難的時刻，便是思考創(chuàng)作什么，是為創(chuàng)作思考準(zhǔn)備的時期。藝術(shù)家要到處跑、收集素材、不斷地思考，這個過程可能會耗費幾年，比我們真正要創(chuàng)作的時候要痛苦的多。一個真正的藝術(shù)家是這樣的，他把大部分的時間，用于在生活中發(fā)現(xiàn)和尋找，找到感動他的點，這個點的確很難找，有的跟我們自身生活經(jīng)歷有關(guān)，有的是被生活中的人和事所感動從而激發(fā)了我們，使我們有了創(chuàng)作的靈感和沖動，去構(gòu)想、去經(jīng)營、去努力。一個畫家，一生可能只畫出一兩幅作品，創(chuàng)作雖多，但經(jīng)典作品、代表作品、藝術(shù)高峰，一生中可能就那么幾幅。畫不在多，在于精，優(yōu)秀的作品必須是大積累、大智慧的爆發(fā)。沒有厚實的生活和深入的思考積累，是不會有大作品的。長安畫派的石魯，他的經(jīng)典作品就可以給我們這樣的爆發(fā)式的啟示，比如“轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北”，看起來很小、不大的一幅畫，但它給予我們視角的沖擊力，宏闊的視野、磅礴的氣勢，將這么多感受用美術(shù)的形式表現(xiàn)出來是多么難，但是石魯，光是為了草圖就準(zhǔn)備了幾年。記得我有一次到北京畫院，石魯?shù)募覍俳M織了一次石魯?shù)膶懮褂[。但是一張毛主席的小頭像，石魯先生用大大小小的紙畫了二十多張。這才成就了毛主席站在山崖上的形象塑造，何其艱難，何其認(rèn)真。那一幅小畫在幾天內(nèi)就能完成，但是創(chuàng)作的準(zhǔn)備多么艱辛，需要經(jīng)過反復(fù)的思考。所以我們畫畫之人，要讀書，讀經(jīng)典書，看經(jīng)典作品，要去體悟，不光是要畫畫，要多看、多聽、多思，去體驗，去體悟。
習(xí)近平總書記在講話中，明確的指出，我們要始終堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向。習(xí)近平關(guān)于文藝工作的重要論述的根本，就是堅持人民的主體地位，堅持以人民為中心的發(fā)展理念。無論你做什么，都是以人民為中心的，文藝也不例外，這和毛澤東思想是一脈相承的，歸根結(jié)底，就是說我們的社會主義文藝是為誰創(chuàng)作的問題，這個問題解決不好，就會出問題。文藝家，應(yīng)當(dāng)為人民樹碑立傳，把人民作為我們重要的主體，因為生活是人民創(chuàng)造的，歷史也是人民創(chuàng)造的。人民的生活是豐富的，是多彩的，我們所提倡的深入生活、扎根人民等活動，都是要去藝術(shù)家貼近生活、貼近群眾，培養(yǎng)和群眾的感情，在這一方面陜西很多藝術(shù)家，為我們做了很好的榜樣。柳青，當(dāng)年為了寫《創(chuàng)業(yè)史》，在長安黃土村，呆了十四年，和老百姓同吃同住同勞動，創(chuàng)作出了《創(chuàng)業(yè)史》這樣一部優(yōu)秀的作品。路遙，用了六年的時間到陜北、到礦區(qū)，沉下心去，寫出了《平凡的世界》。這兩位優(yōu)秀的作家，在習(xí)近平總書記的講話中，被多次的表揚，他們是我們文藝家中的典范。他們是真正沉得下去、俯下身心，把藝術(shù)當(dāng)做生命去追求。所以他們不僅成就了作品，也成就了自己的藝術(shù)，這就是和人民生活結(jié)合的典范。我們美術(shù)家，常去寫生畫畫，寫生當(dāng)然是美術(shù)基本的訓(xùn)練，但我們可以在寫生過程中發(fā)現(xiàn)自然的美，為創(chuàng)作搜集鮮活的素材。面對雜亂無章的素材，需要去捋順，去粗取精，進行藝術(shù)的糅合。很多畫家只是照著生活畫，不懂得取舍，但藝術(shù)其實是虛構(gòu)的。藝術(shù)來自于生活寫實，但也需要虛構(gòu)，這和寫作一樣，比如魯迅說，我寫人，他的耳朵在浙江，他的鼻子在陜西，這是一個組成的虛構(gòu)的人。畫畫也是一樣。美術(shù)家需要對創(chuàng)作素材進行取舍，進行藝術(shù)的思考和審視。就陜西來說，陜西畫院的隊伍比較齊整，傳統(tǒng)的功底守正扎實，正因為這一點，我們才稱之為美術(shù)大省、美術(shù)資源大省，大家一聽說陜西畫畫的，都覺得不錯，但是守正有余，創(chuàng)新不足。因此我們要到生活中去，表現(xiàn)人民生活、反映社會現(xiàn)實、描繪老百姓的喜怒哀樂，融入他們的生活，使我們的作品更加接地氣，創(chuàng)作鮮活有個性的作品。
習(xí)近平總書記過去是一個文學(xué)愛好者、文藝青年，他讀了大量的文藝著作，所以對文藝有著非常到位和深刻的認(rèn)識。他說，作為一個文藝家，作家也罷，藝術(shù)家也罷，是要靠作品說話的。如果沒有作品，活動搞得再熱鬧再花哨，都是表面功夫、過眼云煙。因為藝術(shù)家是靠自己的作品活著，而不是作品以外的東西。老子、孔子、孟子都留下了珍貴的作品，那些作家、文藝家也都是留下了經(jīng)典作品，所以人民才記住了他們，他們的作品才能流傳下去。文藝不是看你什么頭銜，那些是作品以外的東西，他與你的藝術(shù)創(chuàng)作沒有直接關(guān)系。所以習(xí)近平總書記講的非常務(wù)實，沒有作品，無論把什么搞得紅火熱鬧那都是徒勞的，藝術(shù)家要靠作品立身。要多多的琢磨作品，在作品上下功夫。作品是立身之本，創(chuàng)作是終身要務(wù)。如今文藝界的風(fēng)氣在習(xí)近平總書記關(guān)于文藝工作的重要論述的指導(dǎo)下，有了很大的轉(zhuǎn)變，過去文藝界，包括我們美術(shù)界也有一些不正之風(fēng)、消極腐敗現(xiàn)象，但現(xiàn)在都在逐步的扭正。比如全國美展作品都經(jīng)過層層篩選，公開透明，作品第一，質(zhì)量第一，藝術(shù)第一。只要你是好作品，就埋沒不了。誰的作品如果是尖銳的錐子，他肯定會露頭的，任何人阻止不了。
習(xí)近平總書記一再強調(diào)，要以精品奉獻人民，樹立精品意識，為社會奉獻精品。什么是精品，習(xí)近平總書記這樣說：思想精深，藝術(shù)精湛，制作精良。我思考了這三個精。思想精深，即是說文藝作品要有思想內(nèi)涵，我們畫家創(chuàng)作視覺的作品，經(jīng)常通過一個視角去反映深刻的思想內(nèi)涵，但對于美術(shù)這樣的藝術(shù)形式是有局限的。如何在小小的尺方之內(nèi)表現(xiàn)思想內(nèi)涵，是一門學(xué)問。美術(shù)作品是創(chuàng)作者在藝術(shù)、學(xué)識、學(xué)問、修為、生活積累等方面素質(zhì)的綜合體現(xiàn)。長安畫派是中國美術(shù)史上的一個高峰，也是創(chuàng)新的典范，它第一次把中國傳統(tǒng)畫的水墨，和西北的黃土、民族風(fēng)情結(jié)合起來，展現(xiàn)蒼莽渾厚的風(fēng)格，這是一種創(chuàng)造，過去沒有這樣畫的。正是因為這些，長安畫派的經(jīng)典作品才流傳了下來，這些年來，陜西的畫家一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活，一方面，我們走傳統(tǒng)的路子，一直比較扎實，比較正，另一方面，盡管創(chuàng)新很難，但許多畫家都為創(chuàng)新在努力和不懈探索。但直至今天，還沒有超越長安畫派的作者和作品出現(xiàn)。如何在中國水墨畫上去探索和創(chuàng)新，這個問題一直是中國畫幾十年來的老問題，隨著時代的發(fā)展、社會的進步，一些新的材料的誕生、新的手法和觀念的誕生，特別是西方繪畫的影響，這些都給中國畫怎么樣進一步創(chuàng)新提供了廣闊的世界，拓展了廣闊的視野，給創(chuàng)新提供了無限的空間。習(xí)近平總書記說，藝術(shù)作品一定要守正創(chuàng)新。只有創(chuàng)新，作品才有生命力和持久力。我們總是停留在自己已經(jīng)有的成就上，那是不夠的，我們總說像習(xí)近平總書記說的那樣，創(chuàng)作出無愧于人民、無愧于時代的作品，即使做不到如此，起碼也要創(chuàng)作出無愧于自己的作品，無愧于自己的努力，無愧于自己的付出，當(dāng)汗水流到了一定程度，作品就有了一定高度。思想的高度決定作品的高度，這與創(chuàng)作者的整個學(xué)習(xí)修為都有關(guān)系。習(xí)近平總書記說藝術(shù)家首先要自己做好人，只有做好人，自己高尚起來，作品才能影響人、才能教育人，起到育人化人的作用。習(xí)近平總書記一再強調(diào)，藝術(shù)家要明德修身，以自己的作品和修為來引領(lǐng)社會風(fēng)尚，使優(yōu)秀的作品發(fā)揮教育人民、團結(jié)人民、凝聚人民的作用，從而建設(shè)美好家園。
作為文藝工作者，我們要認(rèn)真學(xué)習(xí)習(xí)近平總書記重要講話精神，堅持以人民為中心，扎根人民，深入基層，立足中國特色社會主義偉大實踐，以精品奉獻人民、用明德引領(lǐng)風(fēng)尚，肩負(fù)起新時代文化發(fā)展的新使命，譜寫社會主義文藝事業(yè)繁榮發(fā)展的輝煌篇章。